【动漫杂谈】空镜头的魅力：

上次聊了东地和生的背景美术，这次单独说一下空镜头。这算是素材性质的文章，是为了之后的长篇论证打基础的，所以案例比较少，名词解释也不会面面俱到。

空镜头在动画中的个定义与传统的说法基本类似，指的是表现主题的景、物的镜头。有些比较常见的说法是“没有人物”的镜头，这其实是不严谨的，只要人物不是表现主题，出现了人物的镜头一样可以被归类为空镜头。

关于空镜头的作用，很多观众其实都注意到了。最常见的是用于转场，有时候也直接插台词用于叙事，比如最新一集的《女高》角色们更换泳衣的几秒钟，全部使用空镜头代替了。

有些空镜头的用法不太容易被注意到，作用是帮助镜头“越轴”。一般来说，为了让观众的空间感保持一致，多数镜头会安排在人物关系轴线的其中一侧，就好像话剧的舞台一样，观众看到的永远只有舞台面向大家的180°。镜头也只会在这180°内布置，防止明明没有运动的人物人物一会在左边，一在右边。

当然，根据演出需求，动画中的镜头是需要越轴的，空镜头偶尔也会成为越轴的一种方式。插入空镜头之后，观众会忘记之前角色的运动逻辑，就不会对跨轴后的镜头感到奇怪。（当然没必要越轴还是不要瞎越。）

上述讲到的都是空镜头“叙事性”或者“功能性”的例子。美术监督东地和生就非常重视景物镜头的功能性，他想方设法的赋予空镜头以“人物生活过的痕迹”，并且认为景物的意义就是突出人物。

不过押井守的观点与之完全不同，他认为动画不应该是故事的容器，需要有“杂质”来增加故事的信息量，给观众一些自由解读的空间。于是他经常会加入一些低叙事性，或是干脆没有叙事性的镜头。这些无意义的镜头，在他的作品中也是存在意义的。

于是也就有了“押井守三圣兽”的说法，狗、鸟、鱼这些适合作为“杂质”的景物，便成为了他每部作品都会出现的事物。具体案例留到之后再讲吧，下期再见。