缺乏交流与培养新人机制的动画行业，专访《网球王子》动画人设石井明治与匿名制作进行（下）
在下篇的采访中，石井明治还有匿名的制作进行主要谈了下日本动画制作行业现在的一些缺点，现在的日本动画制作行业同行之间缺乏交流，被成为动画制作者的人多了，但名不副实的情况也有， 各家公司和行业都缺乏培育新人的机制，动画制作本身是在扼杀个人的特色，对于想要进入动画制作行业的人和行业新人最重要的就是要有集中力保持「永不放弃」的心态，要在工作中学会追求质量和现实妥协
——石井先生当初为什么想要进入动画行业？
石井：我本来就很喜欢画画，做过临摹也画过漫画，从我小学到初中正好是从《宇宙战舰大和号》到《高达》（UC0079）的第二次动画热，那个时候正好 Animage 杂志创刊，从杂志上知道了动画制作者这样的工作，还有就是我非常喜欢安彦和良先生画的高达，想要成为安彦老师那样的制作者也是理由之一
——想要成为动画制作者但当时没有网络也没什么具体的情报，那么您是如何成为动画制作者的？
石井：在当时的 Animage 杂志附有类似迷你书一样的东西，上面印有很多动画制作公司的电话，我给那些公司打电话咨询得到的回答是「如果不是专门学校学习过的话很难」，所以我就去动画专科学校学习，进入专科学校后毕业之前就决定要进入动画制作公司，作为动画制作者工作。
——问个失礼的问题，您当时第一个月的工资是多少？
石井：第一个月的工资不到 1 万日元，暂且靠着打工的存款来维持自己的生活，这其中还不得不向老家的父母要一些生活补助，在自己能够靠动画制作这份行业吃饭生存前大概这么生活了 2 年的时间
——作为动画制作者，一开始做的都是什么工作？
石井：最早参加的作品就是《圣斗士星矢》，在赛璐璐上摹写也就是所谓的清道夫工作（类似现在的动画岗位中的第二原画），还有简单的中间帧动画制作工作等以新人为主的工作，因为新人的的工作中还有研修的部分，这部分的费用还从工资中扣除
——从您开始从事动画制作工作到现在，行业已经有了很大的变化了吧
石井：现在的我是一名自由动画制作者，但感觉最近的动画制作 STAFF 们之间几乎没有交流了，以前是前辈们热心的叫我工作，虽然临近交货截止日期但是有前辈每天深夜都会和大家讨论动画的话题，但是在现在的动画制作公司中 STAFF 们都不怎么提问了，如果有人找我问问题的话，我一定会好好的回答，也许可能是 STAFF 们觉得不应该去问问题？
进行：我觉得动画制作者增加的太多了，以前有徒弟制度，而现在随着动画数量增加，号称动画制作者的人也增加了
石井：确实现在的角色设计和作画监督与以前比变多了
进行：以前能够被称为「动画制作者」是要能够靠这份工作自食其力的，但随着动画作品的增加，动画制作者的实力和名号的差距也在增大，被称为中坚制作者的人能力介于新人和中坚者之间，被称为老手的制作者能力介于中坚者和老手之间。
石井：原来如此
进行：「从能力上考虑无法担任这个职位」的人现在也能爬到动画制作的高位，这样上去的人就不得不去独当一面
石井：不过这种方法也许也是一种教育方式和机遇，最近新人动画制作者入行 2、3 年就成为作画监督的案例也不少
——技术层面上有什么改变吗？
石井：从技术面上讲，电视信号从模拟变为数字带来的变化很大
进行：动画画面中的运动场景增加了，素材的制作方法也发生了改变
石井：数字化制作相较于赛璐璐制作图层可以无限叠加是最大的优势（赛璐璐是非透明材质叠加到一定层数后下层画面就会无法显现），以前的动画摄影工作都是将赛璐璐重叠摄影，反复进行着赛璐璐的重叠工作，现在的数字作画自然不会有什么重叠厚度的问题，上色和摄影工作也有了很大的变化
进行：数字信号和模拟信号带来的差异，像是数字画面很难表现出模拟信号时画面不清晰线条间断的感觉，当然数字画面可以用技术手段故意搞糊，但是那种自然的画面不清晰，是模拟信号画面深奥和妙趣
石井：随着数字作画技术的发展，现在 3D layout 已经广泛使用，建筑物的内景和外观以及空间位置关系用 3D 模型表现，相当的便利
——石井先生不想做监督和演出的工作吗？
石井：我个人是很喜欢画画的，所以不想去做演出的工作，动画制作者就是坐在桌子前完成工作的职业，而监督则是如同指挥大船的船长，很多事情需要监督干脆利索的下达指示，监督肩负的那样的责任让我觉得自己做不了监督
——说起来 TV 动画 1 话的大致上需要多少预算？
进行：根据作品不同大致上 1 话需要 3500 万日元左右的预算
——经常听说动画制作公司不赚钱，那么实际的情况呢？
进行：虽然都是传闻，但经常听说不赚钱，公司赤字这样的话题
——动画作品，可以通过周边、BD、DVD 赚钱，即便有这些动画行业为何依旧严峻？
进行：在制作委员会的情况下，出资和收益是细化的，对 DVD 出资那么 DVD 的收益将会分给出资的公司，对周边出资周边的收益就归出资的公司，每个公司都是只赚却自己出资领域的利润
——光盘的话要卖到多少才赚钱？
进行：如果卖到 1 万张的话就挺好了
石井：卖到 1 万张就安全了但现在的动画光盘单卷很难卖到 1 万张以上
进行：卖到 2000-3000 张的话就勉强到了回收成本线
石井：观众一定要买光盘来支持动画
——现在的动画制作行业最大的问题是什么？
石井：最大的问题是新人教育培训，感觉现在没有培训新人的地方，即便是在专科学校学习过，但在学校学到的是有限的。
进行：即便只看技术部分，现在很多专科学校毕业的学生都不会做摹写的工作，学会用铅笔摹写大概需要半年的时间
石井：哪家动画制作公司都没把动画制作者培训和新人教育项目列入自己的预算中
进行：动画制作公司本身就是在为了维持运转不得不一直制作动画的自行车轮般的经营状态，对新人的培育公司的负担会很大
石井：我也做过给新人培训的事情，但自己又要工作又要培育新人，自己的负担也很大。虽然是负责培训员工但是也没从公司那里拿到很多的补助，基本上是以志愿者的形式进行，而且即便是进行了培训顺利的成长，这些员工也有可能被其他动画制作公司挖走，所以真的很难
——最近社交网站上有动画制作者讲明原画等素材的制作过程，二位对此怎么想？
石井：如果是对作品有着相关权利的公司事先了解此事的话，有节制的晒出自己画的画挺好的
进行 ：如果不是负面宣传的话，也是挺好的
——前些日子石井先生您开的个人动画分镜和脚本讲座，到场者一半都是专业的动画制作者，成为专业动画制作者后也是会对解读分镜这样的事情有所不安吗？
石井：如果我有什么不足的地方请务必指导我。动画行业基本上没有建立一套切磋交流的制度，就是靠实践和记住做法，对于创作领域的工作来说也许都是「这个问题有正确答案吗？」，动画中的动作没有共通的正确答案，也许在 A 作品中这样的动作画面是 OK 的但是在 B 作品中这样的运动画面就不行，所以大家怀有不安。
进行：是的
石井：结果就是通过返工重做来记住不同作品的做法，通过重做与其说是记住应该做什么，不如说是记住不应该做什么，于是就能不知不觉的掌握到「感觉是正确的做法」，不同的监督对作品的要求完全不同，所以很多动画制作者对创作抱有不安是正常的
——除了这之外动画制作者还有其他的烦恼吗？
石井：关于未来感到不安的人也许有很多，这不是一个努力必有回报的世界，有一些无可奈何的部分
进行：我觉得动画制作与其他画画的工作相比被认可的范围更狭窄，是一个不认可个人制作者绘画特色和癖好的工作
石井：确实动画制作干扰制作者个人特色的时候很多
进行：画家是一个磨练个人绘画特色的工作，而动画制作则是在扼杀个人绘画特色的工作，某位角色设计这么对我说
石井：我最近也觉得角色真的是变成了商品，这个表情不能做这个姿势不能做，一切都是以不能损害角色形象为基础，对于制作有限制。
进行：是的，还有就是观众的反馈更容易得到
石井：也许这是最大的烦恼啊，我刚开始做动画时是通过偶尔的观众来信来看作品能否传达给观众，但现在观众的感想是直接能够传过来稍微有点恐怖，还有在网络讨论版上指名道姓的批判制作者，看到这些果然会低落。
——对于以动画制作为目标的人来说最需要的资质是什么？
石井：集中力吧，对于不画画的人来说这工作就只有痛苦，我在刚进入动画公司的时候除了睡觉都是坐在桌子前工作，所谓的动画制作就是在给一个截止日前，在有限的时间内追求制作出高质量的作品，换句话说就是不给截止日前这动画永远完不成。
进行：为什么会这样呢？因为你现在的工作关乎到你未来工作的评价
石井：对于动画制作者如果有时间的话，这个也要修改，那个也要修改，即便是动画已经播出自己已经看了还是会有自己在意的部分，结果就是自己想要修改的地方无休无尽，学会对自己妥协也是动画制作工作的一环
——今后的日本动画制作行业需要什么？
石井：这次的采访虽然都是我的个人意见，但我觉得首先还是要解决交流不足，建立能够培育后辈制作者的环境，以前声优们团结一致要求提高声优的地位，才确立了现在声优的地位，而在动画制作行业同行间的交流很少这样做很难，改善待遇只是一种手段，无论动画的哪个制作部门都能从容不迫的不断挑战动画制作才会改善业界
——最后请说下您对想要进入动画制作行业的人以及正在努力的行业新人的寄语
石井：在这几年很难想象到新人的待遇会得到改善，但想象一下 3 年后的自己「获得了无论什么作品都能做的技能」，无论如何痛苦都要坚持下去，这也是所有作为动画制作者而努力的人的共通点「永不放弃」，不断增加的动画作品其实也是不断增加的机会，现在行业面对的问题要得到改善需要行业全体的努力，但是想象下未来几年的自己，问问自己现在应该做什么也是必要的
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